さまざまなジャンルが融合したり、掛け算をしたりの楽しい表現が、世界中で見られるようになっています。ベルリン、ロンドン、ミラノ３都市の３人のデザイナーが、横浜に集合し展開するのはまさに今のその表現。もの作りの基盤をファッション、インテリア、プロダクトの領域に置きつつ成果はアートの歓びを生んでいきます。決まりきったカテゴリーを外して作品に向き合うことを願う彼女たちの意を組んで、展覧会タイトルは幕間（まくあい）、英語のインターヴァル、明るい気分でイタリア語のインタヴァッロとしています。ライフスタイルのⅠシーンから次のシーンへ続く創作、またジャンルとジャンルの間の仕事と考えることもできるでしょう。
日常と非日常、服と衣装、ヌノとキレ、身体の周りから始まる表現がBankART Studio NYKの大空間を彩ります。

出品デザイナー　　
コロンバ・レッディColomba Leddi (Milan)
クリスティーネ・ビルクレChristine Birkle (Berlin)
和井内京子 Kyoko Wainai (London)

トークセッション　
6月28日（日）コロンバ・レッディ　16：00-18：00
7月 5日（日）クリスティーネ・ビルクレ　16：00-18：00
7月18日（土）和井内京子　16：00-18：00
＊参加無料　ただし当日有効な展覧会チケットが必要です。


なぜ女に大芸術家はいないのか？とリンダ・ノックリンは問いを立てた。そのとおり。アートとクラフト、芸術と工芸が区別され、民芸、染織、デザイン、ファッション、インテリア、装身具などがすべて「芸術ではない」と定義されているかぎりは、「女に大芸術家はいない」。「女の手しごと」はそれだけで「芸術」から放逐されてきたのだ。
神や王侯や美に奉仕するアートだけがアートではない。女は暮らしに、いのちに、日々の歓びに奉仕してきたではないか。それがアートでないはずはない。女たちは、アートの概念そのものを変えようとしている。
「幕間」はいずれ、芸術を神格化した幕そのものを引きおろすだろう。
上野千鶴子（社会学者・東京大学教授）

3都市でそれぞれ独特のもの作りしているデザイナー3人が出会ってハっと思ったそうです。同じように考えて生きている仲間の発見、つくることが生活することと一緒という信条。そして生まれたYOKOHAMAへのプロポーザルです。
同時発生的に3人がしてきたことは、身体というメディアから始まる創作で、生まれた表現はファッション、インテリア、インスタレーション、など。領域や業界を前提にしないで、既成の区分の合間をすりぬけるような軽やかさで、創りつづけてきた3人の仕事です。
人生のステージの幕間、生活時間の幕間、芸術と産業の幕間、いろいろな意味を主題にこめています。
小池一子（本展企画者）

最新情報は下記にて http://www.makuai.info/
企画監修：小池一子　
主催：BankART1929
協力：乗峰雅寛、長谷川直子

問い合わせ：BankART1929
info@bankart1929.com
TEL : 045-663-2812 FAX : 045-663-2813


デザイナー紹介
コロンバ・レッディ　Colomba Leddi
ミラノ在住。1980年代初頭、ファッションデザイナーの下でキャリアをスタートし、92年、ロメオ・ジリのデザイナーであったアダ・ルセナが主宰するグループFrammentiに参加。96年にはミラノのVia Revereの一角に自身のアトリエを構え独自のスタイルで服作りを始める。顧客の嗜好とニーズに合わせて布地や色を決定し、しばしば１点ものの服を、伝統的な手法で、刺繍などの手作業を入れ込んでつくりあげていくその制作スタイルは、年2回のコレクション期のために回り続けるファッションデザイナー的なものではなく、むしろテイラーと言っても良いかもしれない。ミラノ、ローマ、NY、カリフォルニアの有名セレクトショップでその作品が取り扱われているほか、舞台・映画の衣装デザイナーとしても活躍している。

クリスティーネ・ビルクレ Christine Birkle
ベルリン在住。1961年ドイツSchwabmunchen生まれ。ベルリンでファッションデザイン科に在学中より関心を持っていたフェルトに注目し、93年にHut Up を設立。96年に初のファッション・コレクションを発表。99年パリでインテリア・ハウスプロダクトを含めたコレクションを発表。羊毛を伝統的な製法で加工し、フェルトの既存イメージを覆す、軽く、丈夫なプロダクトラインを確立してきた。やがてフェルトだけでなく、シルク、コットン、レースや麻といった異素材を組み合わせ全く新しい形態の製品を生み出すようになる。ドリス・ヴァン・ノッテンなどの他のデザイナーとのコラボレーション・ワーク多数、そして現代舞踊家サッシャ・ワルツの公演を支えるなど、衣装デザイナーとしての顔もある。

和井内京子 Kyoko Wainai
ロンドン在住。1958年横浜市生まれ。桑沢デザイン研究所で、インダストリアルデザインと写真を学ぶ。83年より株式会社サザビースでバックデザイナーとしてキャリアをスタート。86年に同社を退社後は、フリーランスデザイナーとして様々なプロジェクトに関わる。92年にイギリス・ロンドンに拠点を移し、個人として、また他の分野のデザイナーとコラボレーションの形で、バック、インテリア雑貨を中心とした多様なコレクションを発表。本年4月に東京西麻布、ルルペインギャラリーで行われた個展ではユニークなバック作品が好評を博した。パリ、ミラノでの展示会開催など、ヨーロッパを舞台に多様な活動を展開している。

■その他のイベント情報
ライブミュージック　亀渕友香＆Her mates
７月４日（土）
人々の現在を歌い続けるベテランが「幕間」展への共感を込めて特別参加。
開演：19:30-　
料金：￥1,500＋展覧会チケット（半券が必要です）
ご予約：info@bankart1929.com

亀渕友香｜Yuka Kamebuchi
ゴスペルシンガー、ヴォイストレーナー。1944年北海道生まれ、東京育ち。68年デビュー。80年代は、アメリカを活動拠点とし、ゴスペル、発声学、ジャズ理論及び演奏形態を学ぶ。87年帰国後、ヴォイストレーナーとして多くのミュージシャンを指導。07年「VOJA・voice art college」開校。08年第1回横浜アフリカ会議におき、天皇皇后両陛下、並びに歴代首相の前で歌う。09年より本格的にソロ活動を始める。


巻きつけパフォーマンス　丸山　正
７月25日（土）
布と人体の関わりを劇的につくりあげるきもの作家。
開演：19:30-　
料金：￥1,000＋展覧会チケット（半券が必要です）
ご予約：info@bankart1929.com

丸山 正|Tadashi Maruyama
きもの作家。1951年大阪生まれ。大学時代、油絵を専攻しながらアングラの演劇の世界で役者として活動する。85年より型絵染による着物制作を始める。"布を傷める、鍛える"手法、自由な発想、伝統的な手法を合わせ、独特の布を作り出す。08年より活動の拠点を長野・大岡村の工房に移し、布作りに専念。全国のギャラリーなどでエキシビジョンを展開している。

「Forever Afternoon 永遠の午後」
白井美穂の短編映画は伝統的な物語や神話を成熟した観客の為に語り直しつつ、そこに不可思議で不条理な感覚やサスペンス性を吹き込んだものである。彼女自身の言葉を借りれば「道を踏み外す」感覚である。
昨年はイギリスと日本が公式に通商条約を結んで150周年であり、1858年まで日本は西洋に対して鎖国していた。その年、イギリスの文明と産業経済を学ぶため日本から使節団が派遣された。白井の作品「永遠の午後」はこのことと架空の物語「不思議の国のアリス」を絡み合わせたものである。白井自身が演じたアリスは150年前にイギリス北東部を旅し、日本に異なる考えを持ち帰った使節を象徴する。
冒頭のロケーションはアリスを奇妙で見慣れぬ世界に引き入れる。ルイス・キャロルがアリスを巡って書いた場所の多くはこの近辺である。土地の美しさが彼女を新しい状況と出会いに導いていく、それが狂った帽子屋のお茶会だ。物語のいくつかの局面は西洋を訪問中の日本の使節団の役と反響し合う。アリスは「なんて失礼な!（that's not very 'civil' of you!）」と三月ウサギに言うが、彼らの訪問の目的はヨーロッパの文明（'civilization'）を学ぶ事にあった。そうして物語は優雅さと野蛮さの狭間に地滑りして行く。写真作品もまたキャロルの理論と言語ゲームにおける対比の連続を視覚化しており、一連のドローイングは白井の仕事の幅広い感覚と想像力豊な制作過程を明らかにした。
アリステア・ロビンソン（Northern Gallery for Contemporary Art） のテキストより抜粋


白井美穂
1988年東京芸術大学大学院美術研究科修了。1993年アジア交流基金日米芸術家交換プログラムでニューヨークに滞在。1980年代後半より活動を開始する。既製品を組み合わせて不条理感やずれを生み出し、日常的な認識に異議を申し立てるコンセプチュアルなインスタレーション作品により、早くから注目された。近作ビデオ・インスタレーション「芸術についての三部作」では、コミカルな要素を交えながら、創造行為のうちに存在する様々な次元を明らかにしている。主な展覧会は、第７回インドトリエンナーレ、「ザ・サイレント・パッション」（栃木県立美術館）、「Bolande, Dopitova, Rist, Shirai」（プラハ市立美術館）、「Kunst Heimat Kunst」（クンストラーハウス、グラーツ）、越後妻有アートトリエンナーレ、「アーティスト・ファイル 2008」（国立新美術館）

サンダーランド大学× BankART1929 アーティストレジデンス交流事業
2008年7月〜8月、サンダーランド大学(イギリス)とBankART1929が、アーティストレジデンス交流事業を行いました。この事業は、日英間で初めて調印された通商条約(日英修好通商条約)が150周年を迎えることを記念し、サンダーランド大学より提案されました。1872年8月、岩倉具視使節団はロンドンを訪れました。使節団はグループに分かれ、リバプール、マンチェスター、グラスゴー、エジンバラ、ニューキャッスルなど、サンダーランド大学のあるイングランド北東部諸都市を訪問しています。この外遊の目的は、諸外国の教育・技術・文化・軍事・経済などの社会構造を学び、日本の近代化のためその知識を持ち帰ることでした。今日、二国間の関係は大きく変化しましたが、150年を経過した現在、各々の都市にアーティストが滞在し、新たな視線で二国間の関係を照射するというのがこのプロジェクトの企図するところです。2ヶ月の滞在は、主にリサーチ、フィールドワークに費やされ、その成果の一部は昨年10月にサンダーランドで展覧会として発表され、今回のBankARTの展覧会へとリレーされます。

主催 ：BankART1929　
共催：横浜市・開港150周年創造都市事業本部　
協力 ：東京藝術大学大学院映像研究科、P3 and environment

お問い合わせ　
BankART1929 Office（BankART Studio NYK）
info@bankart1929.com
TEL : 045-663-2812 FAX : 045-663-2813

「The Syntactical Impossibility of Approaching with a Pure Heart 」
エリカ・タンは今回、富士山を通して「日本」にアプローチする。富士山は、最もよく知られた日本のシンボルであり、多くの観光客が訪れる地である。そして富士山は、あらゆる写真の被写体となり、何百年にわたり風景画の題材となり、様々な形式で表現されてきた。
こうした題材をあえてここで選ぶことは、アーティストにとって勇気のある挑戦といえるだろう。 エリカ・タンは富士山の姿を自ら描き、また他人にも描いてもらい、それらをパソコン上で変容させながら組み合わせていく。それは自分自身と異なる世界をいかに受け入れることができるか、また自分自身の視線あるいは思考の限界はどこにあるのかを探る実験である。言い換えると、われわれが知り得ない遠くにある世界と世界観をどのように受容できるかを探る旅でもあるのだ。

「The Ghost in the Machine 」
The Ghost in the Machineは、2つのビデオと写真からなる作品である。
最初のビデオは、街を歩いていてもほとんど目にとまらない、日本の都市空間の狭小さが生んだ立体駐車場を素材としている。2番目のビデオは、カメラに向かって演技する俳優たちの顔のクローズアップである。俳優たちの異質な身体は、異質な思想が視覚化されたものであり、私たちは見なれた身体を見る時の安心感を奪われて、未知の場所を訪れた旅人のように奇妙な儀式に立ち会わされる。
これらの2作のビデオ作品を通して、人類学者でもあるエリカ・タンは、西洋の言語と文化が持ち続ける伝統的な区別、すなわち、心（mind）と体（body）、人間と機械、そして東洋と西洋といった2分法に、根本的な問いかけを投げかけようと試みている。
アリステア・ロビンソン（Northern Gallery for Contemporary Art） のテキストより抜粋


Erika Tan (えりか　たん)
1967年シンガポール生まれ。アーティスト、キュレーターとしてロンドンを拠点に活動する。人類学と動くイメージに関心を持つ。その作品は、特定の文化的、地理的、物理的な文脈に関わり、様々のメディアを駆使して、観客を挑発し、反応を引き出すような状況を作り出すことに特徴がある。主な展覧会は、Thermocline of Art(ZKM ドイツ2007)、シンガポール・ビエンナーレ(2006)、80日間世界一周(South London Gallery/ICA2007)、EAST International (Norwich Gallery 2000)、Cities on the Move (The Hayward Gallery, London)、Incommunicado (Hayward 巡回展)。


主催 ：BankART1929　
共催：横浜市・開港150周年創造都市事業本部　
協力 ：東京藝術大学大学院映像研究科、P3 and environment

お問い合わせ　
BankART1929 Office（BankART Studio NYK）
info@bankart1929.com
TEL : 045-663-2812 FAX : 045-663-2813

「他者の形態　Unknown Binding」は、2008年日英修好通商条約締結150周年を記念して英国サンダーランドで制作したショートフィルム「永遠の午後Forever Afternoon」に呼応して、日本で制作される新作映像インスタレーションです。白井扮する不思議の国の「アリス」がイギリス北東部を訪問したかつての使節団を示唆したように、新作の為に来日する英国人俳優は横浜に開港をもたらしたペリーを暗示する出で立ちで、日本の神話や古典彫刻を生身の人間が演じる奇妙な世界に身を投じます。そしてこの互いの鏡のように向かい合った二つの作品世界を通して、開国後150年を経た現在に生きる私達が他者と対峙する際の荒々しさの感覚を照らし出していきます。
タイトルの Unknown Bindingは「未知との遭遇」と訳されます。
会期中展示換えを行いながらビデオインスタレーション、写真、ドローイング等が展示されます。

作　白井美穂
撮影・編集　飯名尚人
出演　Simon Daniel Relph 　嶋田勇介　白井美穂ほか
ペリー衣装　高松丈一郎　菩薩衣装　白井美穂
音楽　中川敏光　広告デザイン　Soak

主催・企画制作　エクスプロージョン　「他者の形態Unknown Binding 」実行委員会
問い合わせ　090-4833-7713
協賛　資生堂
助成　野村国際文化財団　アーツコミッションヨコハマ
協力　BankART1929

皆さま大変お待たせ致しました。
BankARTschool2009年度6-7月期、8-9月期 の受講生募集を開始しました！
これからの展覧会やイベントと関連した講座から人気講座まで目白押し。お申し込みはお早めに！

6-7月期
【火】中村恩恵　表現芸術としての舞踊活動を志す方へ
　　　6月9日、16日、23日、30日、7月7日、14日、21日、8月4日

【水】小池一子　ファッション考現学
　　　6月10日、17日、24日、7月1日、8日、15日、22日、29日

【木】ヨコハマ都市住宅ラボ （全7回）　＊研究会のため参加無料
　　　6月18日、25日、7月2日、9日、16日、23日、30日

【金】五十嵐太郎+磯達雄　現代建築を10倍楽しむ法3
　　　6月12日、19日、7月3日、10日、17日、24日、31日、8月7日

【土-月】BankART妻有桐山の家制作ツアー（土曜日から日曜日or月曜日）＊参加費、交通費、宿泊費無料
　　　6月6-8日、13-15日、20-22日、27-29日、7月4-6日、11-13日、18-20日、25-27日


8-9月期
【月】飯沢耕太郎　写真ポートフォリオを作る
　　　8月3日、10日、24日、31日、9月7日（日吉）、14日（日吉）、21日、10月12日

【火】英語でおこなう世界創造都市会議
　　　8月11日、18日、25日、9月1日、8日、15日、22日、29日

【水】福住 廉　アートの綴り方4
　　　8月5日、12日、19日、26日、9月2日、9日、16日、23日

【木】住友文彦　映像を使った表現の現在
　　　8月6日、13日、20日、27日、9月3日、10日、17日、24日

【金】大野慶人　肉体の迷宮
　　　8月7日、14日、21日、28日、9月4日、11日、18日、25日

【土】木下直之　ミュージアムのある暮らし-さてどんなふうにつき合おうか-
　　　8月1日、8日（2回分）、22日（2回分）、9月12日（2回分）、19日


BankART school 2009年度 6-7月期、8-9月期 募集案内
■BankARTスクールの概要
基本的に週1回、2ヶ月間で全8回。定員は20名程度。講座時間は19:30～21:30（土曜日は16:00～18:00）です（講座によって異なる場合があります）。場所は、基本的にBankART Studio NYKになります。

■スクール受講生の特典
受講生には学生証を発行します。また、BankARTショップでの買い物が5%割引、BankARTパブおよびカフェの1,000円チケットが10%割引となります。

■アシスタントの募集
BankARTスクールでは、講座の記録やサポートをお願いするアシスタントを募集しています。アシスタントの方は、記録担当の講座を無料で受講することができます。意欲のある方のご参加をお待ちしております。

■お申し込み方法　
（1）受講したい講座名（2）お名前 （3）ご住所 （4）電話番号（5）メールアドレスを、メールにてお知らせください。その際に受講料の振込先をお知らせいたします。1講座15,000円（税込）。はじめての方は入学金3,000円（税込）も一緒にお支払いただきます。入金が確認でき次第、手続き完了となります。また、講座によっては別途材料費や資料代がかかる場合があります。なお定員になり次第、申し込み受付を終了させていただきます。また、一旦納入された受講料は返金できませんのでご了承ください。

■お申し込み・お問い合わせ：BankARTスクール事務局
school@bankart1929.com　TEL 045-663-2812　FAX 045-663-2813
BankART Studio NYK　〒231-0002 横浜市中区海岸通3-9

書籍「アートイニシアティブ - リレーする構造」を出版しました。
今回は主に国内の過去・現在の事例について、実際に活動されている方々にご執筆いただきました。生き生きとした個々の文章が、この本を単なる活動の紹介本としてではなく、新しいクリエイティビティのあり方を模索する、新たなタイプの書籍としての力を持たせてくれていることに、執筆者の方々にあらためて感謝するとともに、多くの皆様の手に取っていただき、今後のそれぞれの活動の糧としていただければと思っています。
この本の初版は、文化庁からの委託金で印刷している関係上、有料頒布ができません。
書籍はBankARTで閲覧できますが、送料のみご負担いただく形となりますが、書籍の無料頒布を行います。

■お申し込み方法 送料手数料２００円を下記お振込先に振り込んでいただくか、
郵便局にて定額小為替２００円分を購入し、下記住所へお送りください。
また、一番下の申し込みフォームから申し込みをしてください。

■振込先
三井住友銀行　横浜支店　普通　7110370
NPO法人 BankART1929　代表　池田　修　
(エヌピーオーホウジンバンカートイチキュウニイキュウ　ダイヒョウ　イケダ　オサム)

■定額小為替送先住所
〒231-0002　横浜市中区海岸通3-9　BankART Studio NYK
BankART1929　アートイニシアティブ調査担当　宛


申し込みはこちらから

遂にでました！横トリ2005に併せて開催されたBankART Life展以降、横トリ2009に併せて開催したBankART Life2までの、BankARTの全ての活動のアニュアル。2回のLife展ももちろん掲載。
改装後のNYKも詳しく紹介。

1989年結成以来、演劇のような、アートのような、マジックショーのような、カテゴライズされない表現で不思議な世界を創り続けている「文殊の知恵熱」のパフォーマンス映像が遂にDVD化！
「文殊の知恵熱」は音楽家・とうじ魔とうじ、美術家・松本秋則、舞踏家・村田青朔の3人によるパフォーマンス・ユニット。3人が出演者であり、演出家でもあり、それぞれのジャンルを超越した舞台づくりに挑戦し続けている。例えば肉体を動かすことによって音が鳴る、楽器自体が舞台美術になる、オブジェが演じるといった様々な仕掛けや発想によって、五感から第六感にまで働きかける"面白さ"を体験できるのである。
DVD　文殊の知恵熱アーカイブス「奇跡の軌跡」は、1995年から2003年までの7公演の映像アーカイブに加え、代表作「マカロニ空洞説」（1992年）の公演映像をダイジェストで収録。さらに特典には、観客席の下一面に敷きつめた巨大なビニール風船を膨らませ、観客もろとも持ち上げた前代未聞の旗揚げ公演「ブン・ブン・ブン」（1989年）のラストシーンも収録。"文殊"ワールドの魅力を堪能できる貴重な映像記録集です。

■収録内容
1部　文殊の知恵熱アーカイブ
1995年から2003年までの7公演から貴重なパフォーマンス映像をベストセレクト。

2部　「マカロニ空洞説」
6つの正四面体のテントに観客を入れ、転回したり並べ替えたりする、いわば伸縮する劇場で、いつのまにか観客はマカロニになってオーブンで焼かれ、公演終了と同時にマカロニグラタンが出来上がる！文殊の知恵熱代表作の公演映像ダイジェスト。

■特典
第一回公演『ブン・ブン・ブン』伝説のラストシーン映像
チラシギャラリー
インド公演フォトギャラリー

■文殊の知恵熱
とうじ魔とうじ（特殊音楽家）
松本秋則（不思議美術家）
村田青朔（元舞踏演芸家）

※BankART Shop他で発売中！
　通信販売もできます！→info@bankart1929.comまでメールにてお申し込みください！

美術評論家、福住廉氏の著書『今日の限界芸術』を発刊しました。福住氏は、「見ること・書くこと」に対して、勇気を与えてくれる現代の若き獅子です。ほどよくリラックスした文体、それでいて骨太の構造的な構成は、数多くのファンを魅了してやまない存在となっています。またこの3年間、BankARTスクールの美術批評ゼミでも講師をお願いしています。

福住　廉
美術評論家。1975年東京生まれ。九州大学大学院比較社会文化学府博士後期課程単位取得退学。共著に『フィールド・キャラバン計画へ』（水声社）、『ビエンナーレの現在』（青弓社）。『美術手帖』『artscape』『esquire日本版』『共同通信』などに寄稿。


■お問合せ
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TEL 045-663-2812　FAX 045-663-2813
Eメール info@bankart1929.com

横浜市若手職員が横浜のクリエイティブシティについて語るという、BankARTスクールでおこなった同タイトルの講座の内容を書籍化しました。クリエイティブシティ（創造都市）を標榜する横浜市の施策がわかりやすく各担当者から語られています。

〈目次より〉
プロローグ～クリエイティブシティ・ヨコハマはこうして始まった～

第一章 創造都市の道程
1-1　「BankART」はなぜ始まったか？～クリエイティブシティの創世記
1-2　都市デザイン発→クリエイティブシティ着
資料 クリエイティブシティ・ヨコハマ

第二章 創造都市横浜の挑戦
2-1　「ナショナルアートパーク」虎の巻
2-2　「創造界隈」の形成はヨコハマを変えたか
2-3　 ヨコハマ流「映像文化都市」
2-4　「横浜トリエンナーレ」が3回も続くワケ
2-5　 クリエイティブシティ、世界をめぐる

第三章 創造都市の未来
3-1　 クリエイティブシティ・ヨコハマのこれから

クリエイティブシティ・ヨコハマの歩み
都市とアート～クリエイティブシティへ向けて
あとがき

レオナルドとデュシャンをつなぐも、それは西洋美術史におけるイデアリズム、理想主義=観念主義の正系であり、まさに私たちが百数十年に渡って対峙し続けた「西洋」そのものであるのだが、2008年の山野と都市を背景として、どのように映るのだろうか。私たちは今なお都会の紳士たちなのだろうか。それとも芸術が山猫なのだろうか...。
国立新美術館で８人の現代作家を紹介する展覧会「アーティスト・ファイル」でも紹介された芸術を巡る3つの映像作品。

作者：白井美穂
パッケージデザイン：白井　力（soak）
オーサリング：工藤幸平
発行：BankART 1929


収録作品
《The Creative Act 〈創造行為〉》
11分20秒　2007年制作
テキスト：マルセルデュシャン「芸術行為」
出演：北風総貴（ヤング荘）、椎橋良太、白井美穂、高橋永二郎、津山　勇（ヤング荘）、中村恩恵、廣田あつ子、丸山純子、渡邊純子、渡邉　曜
監督：白井美穂

《西洋料理店　山猫軒》
6分00秒　2007年制作
出演：北風総貴（ヤング荘）、白井美穂、津山　勇（ヤング荘）、福島喜好
監督：白井美穂

《L'Amour》
5分50秒　2007-8年制作
出演：榎本祐子、北風総貴（ヤング荘）、津山　勇（ヤング荘）、野老朝雄
監督：白井美穂

都市は構造的な転換点にあります。地球環境、そして生活環境という視点からも、わたしたちが自分の意思で未来を選択しなければなりません。未来社会の設計は、選択肢を示すことであり、現在の社会の位置を確認することでもあります。そこに、わたしたちが挑戦すべき壁が見え、乗り越えるための知識や創造の力が高まっていくと考えています。

【UDSYとは？】
多くの知が集い、異なる知の交流と融合をはかるための研究会です。横浜を舞台にした都市の未来を題材とした思考実験の場です。東京大学21 世紀COE プログラム「都市空間の持続的再生学の創出」（京浜臨海部再生研究）がベースとなり、2007 年にBankART1929 においてUDSY 横浜アーバンデザイン研究会を開催しました。
UDSY では、横浜という現実の都市を相手に、社会や空間を研究し、新しい環境と空間の視点や計画を議論してきました。今後、UDCY 横浜アーバンデザイン研究機構としてより幅広い活動を行っていく予定です。


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BankART 1929 Yokohama
〒231-8315 横浜市中区本町6-50-1

《 新刊本 》

• [ DVD 文殊の知恵熱アーカイブス「奇跡の軌跡」 ] DVD　価格2,500円（税込） 「文殊の知恵熱」は音楽家・とうじ魔とうじ、美術家・松本秋則、舞踏家・村田青朔の3人によるパフォーマンス・ユニット。カテゴライズされない表現で不思議な世界を創り続けている「文殊の知恵熱」のパフォーマンス映像が遂にDVD化！
  
  
• [ 福住 廉・著　『今日の限界芸術』 ] 四六判 352ページ　価格 2,100円（税込） 美術評論家、福住廉氏の著書『今日の限界芸術』を発刊しました。福住氏は、「見ること・書くこと」に対して、勇気を与えてくれる現代の若き獅子です。ほどよくリラックスした文体、それでいて骨太の構造的な構成は、数多くのファンを魅了してやまない存在となっています。またこの3年間、BankARTスクールの美術批評ゼミでも講師をお願いしています。
• [ クリエイティブシティ・ヨコハマのこれまでとこれから ] A5判192ページ　価格1,260円（税込） 横浜市若手職員が横浜のクリエイティブシティについて語るという、BankARTスクールでおこなった同タイトルの講座の内容を書籍化しました。クリエイティブシティ（創造都市）を標榜する横浜市の施策がわかりやすく各担当者から語られています。
  
• [ DVD 白井美穂「TRILOGY For Art」～芸術のための三部作～ ] DVD　価格2,500円（税込） 現代美術作家、白井美穂の 初DVD。国立新美術館での８人の現代作家を紹介する展覧会「アーティスト・ファイル」でも紹介された芸術を巡る3つの映像作品。
  
  
• [ 未来社会の設計-横浜の環境空間計画を考える ] A5判　192p（2色刷り） 1,260円（税込） 北沢 猛編著+UDSY著。BankARTスクールの研究会として、毎回80名以上の参加者をともなって2007年秋に開催した「UDSY（Urban Design Study Yokohama） 横浜アーバンデザイン研究会」の研究成果が本になりました。
  ＊5冊以上の大量購入は、割引があります。別途メールにてお知らせください。
  

《 現在おすすめの既刊本 》
• [ 横濱モボ・モガを探せ！ ] A5判　96p（モノクロ80p+カラー16p） 1,050円（税込） 「モボ・モガ」をキーワードに、眠っている昔の横浜の写真を探していくプログラム。
  2006年3月の馬車道駅での展覧会を経て、いよいよ一冊の本になりました！
  現在は「開港５都市モボモガを探せ！」と題して、日本各地に展開予定。
  また、実際の写真提供者の方で、まとめて購入いただく場合は、割引価格で提供できます。
  その旨、お書き添えください。
• [ 大野一雄百歳の年 ] A5判　64p（フルカラー）　800円（税込） 第4回大野フェスカタログ。2006年10月27日、大野一雄氏が100歳を迎えました。
  第3回大野フェス開催中であったその1日の夢のようなできごとを巡りながら、
  このセレブレイティブな1年の間におこなわれた上映会、展覧会等の記録を紹介。
• [ BankART Life ] A4判　254p (フルカラー)　1,600円（税込） 展覧会場で泊まれるか？をテーマにした、BankART Life展のカタログでありながら、
  今までのBankART1929オープンからの1年半の活動を集約したお得な一冊！
• [ 横浜会議2004-なぜ国際展か？ ] A5判　254p (モノクロ） 1,200円（税込） 2004年秋に行われた衝撃的なシンポジウムの全記録。
  パネラーは磯崎新、岡部あおみ、北川フラム、南条史生、長谷川祐子
  多摩美術大学芸術学科建畠ゼミ企画。
• [ Bゼミ-新しい表現の学習の歴史 ] B5判変形　256p(モノクロ）+32p(巻頭カラー)　2,400円（税込） 横浜で活動してきた現代美術の寺子屋Ｂゼミの37年間のドキュメント集。
• [ ミーティングキャラバン-日本縦断、アートミーティングの旅 ] A5判変形　160p（カラー128p+モノクロ32p） 1,800円（税込） N-markという若い作家チームが全国のオルタナティブスペースを巡った記録集
• [ 大野一雄と土方巽の60年代 ] A5判　48p (モノクロ） 630円（税込） 第二回大野フェスに伴い発刊されたカタログ。
  ウイリアムクラインが大野一雄を撮影した写真など秘蔵写真満載。　
• [ 大野一雄 九十七歳の履歴書 ] A5判　64p (モノクロ61p＋カラー3p） 800円（税込） 第一回大野フェスに伴い発刊されたカタログ。
  タイトル通り、大野一雄氏のこれまでの歴史を辿る写真集。　 　 　
• [ 横濱写真館 ] A5判　128p (モノクロ72p＋カラー56p） 1,500円（税込） 2004年秋に行われた写真展のカタログとして発刊。
  石内都、鈴木理策、北島敬三、森山大道、佐藤時啓など、参加作家は19作家。　
• [ 建行道-山本理顕に耳を澄ませ ] A5判　48p (モノクロ)　300円（税込） 2006年2月に共催事業としておこなわれた、
  山本理顕×張永和二人展「建築／風景の生成」に際して発行された。
  2006年6月に中国の学生に向けて発行予定の書籍の日本語抜粋版。
  ＊この書籍のみの購入の場合は、発送料80円が別途かかります。
• [ 美食同源 ] A5判　160p (フルカラー)　1,260円（税込） 2006年2月におこなわれた「食と現代美術 part2」展に際して発行された。
  前年のpart1展の情報や、横浜と食にまつわる読み物など、満載。
• [ 石山 朔～O sole mio ] B5変形判　80p (フルカラー)　1,200円（税込） 2007年1月にNYKにておこなわれた石山朔の個展にあわせて制作されたカタログ。
  多数の作品写真、手記などを掲載。

《 既刊CD・DVD 》

• [ -寿- kotobuki ] DVD　500円（税込） 横浜寿町でのドヤのリノベーションに挑戦する若い建築家達の
  プロジェクトプレゼンテーション
• [ YOKOHAMA Omu-ning for BankART Life ] CD　500円（税込） オムトンによるBankART Lifeのためのモーニングミュージック。
• [ Norimichi Hirakawa | initWithConfiguration ] DVD　500円（税込） 「EIZONE@BankART1929」でも展示された「GLOBAL BEARING」と
  「DriftNet」の インタラクションDVD。
• [ kawasaki Shouhei DVD The Namelessness ] DVD　500円（税込） 同じく「EIZONE@BankART1929」の出品作家川崎昌平氏のショートムービー。　
• [ ARICA Interview+kawase ] DVD 2,500円（税込） 2004年12月に、今はなき馬車道ホール（旧富士銀行）で行われた公演「kawase」
  とARICAメンバーのインタビューを収録。
• [ no coment 村田峰紀DVD ] DVD 1,500円（税込） 意識を超えるパフォーマンスアーティスト村田峰紀渾身の初DVD。
  過去のパフォーマンスも多数収録。